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Iniciando a temporada de encontros deste ano no Programa Sílabas e Sons, os museus de Mariana, e Museu Boulieu, em Ouro Preto, recebem, na próxima terça e quarta-feira, dias 16 e 17 de janeiro, os poetas Viviane Mosé, Chacal, Domingos Guimaraens e Vitor Paiva para um bate-papo literário conduzido pelo professor decano da PUC Rio, curador do programa, Júlio Diniz.

Esta é a primeira edição do programa dedicada somente à poesia. Será um encontro especial entre os poetas convidados e os poetas locais, onde terão a oportunidade de apresentar a sua produção autoral em um momento de troca inesquecível. Além de prestigiarem o lançamento do livro “CEP 20.000 – Uma Utopia Falada”, de Vitor Paiva.

O grupo de poetas convidados integram o Centro de Experimentação Poética CEP 20.000, um acontecimento multimídia mensal que, desde 1990, revela nomes no cenário musical, poético e dramático do Rio de Janeiro.

O evento promete ser uma celebração da poesia, cultura e literatura, marcando o início de um ano repleto de encontros e descobertas artísticas nos Centros Culturais sob a gestão do Instituto Cultural Aurum.

Os ingressos para o “Sílabas e Sons” podem ser trocados nas bilheterias do Museu de Mariana e do Museu Boulieu por 1kg de alimento não perecível, durante o horário de funcionamento das instituições, ou virtualmente pela plataforma Sympla, condicionada a entrega da doação na entrada do evento.

As instituições contam com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, gestão do Instituto Cultural Aurum e realização do Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

Sobre os convidados

Viviane Mosé

Viviane Mosé é poeta, filósofa, psicóloga e especialista em elaboração e implementação de políticas públicas. Poeta ligada ao movimento CEP 20.000, no Rio de Janeiro, desde o início dos anos 1990, escreveu e apresentou o quadro “Ser ou não ser”, no Fantástico, onde trazia temas de filosofia para uma linguagem cotidiana. Tem diversos livros de poesia, filosofia e psicanálise publicados. Hoje é sócia e diretora de conteúdo da Usina Pensamento, além de ser colaboradora fixa do programa “Encontro”, na Rede Globo.

Chacal

Chacal nasceu no Rio de Janeiro em maio de 1951. Publicou em mimiógrafo, em 1971, o livro “Muito prazer, Ricardo”. Em 72, publicou “Preço da Passagem”, considerado por Silviano Santiago como marco inicial da poesia marginal. Em 73, viu Allen Ginsberg em performance em Londres. Em 75, retoma a oralidade da poesia no Rio. Happenings poéticos chamados Artimanhas foram realizados nesse período pelo Rio e pelo Brasil, pelo grupo Nuvem Cigana, do qual fazia parte. Chacal é co-criador e co-produtor do Centro de Experimentação Poética CEP 20.000. Chacal lançou 14 livros. Em 2007, lançou “Belvedere”, com suas poesias reunidas, pela Editora Cosacnaify (Prêmio APCA 2008). Em 2012 saiu pela Companhia das Letras, o livro para adolescentes, “Murundum”. Em 2012, estreou como ator e autor, no monólogo autobiográfico “Uma História à Margem”. Em 2013 apresentou-a em Frankfurt, na Alemanha e em abril de 2014, em Harvard, nos Estados Unidos. Em 2015, estreou a performance XXV no Espaço Sesc Copacabana, com histórias dos 25 anos do CEP 20.000. Em 2016, performou no Cabaret Voltaire, em Zurich, na Suiça. Em 2019, diplomou-se no mestrado de Letras (PUC / Rio de janeiro). Em 2021 lançou “Brotou capivara” pela Editora Zazie.

Domingos Guimaraens

Nasceu em 1979 no Rio de Janeiro. Poeta e artista visual, doutor em Literatura Cultura e contemporaneidade pela PUC-Rio, pesquisando arquivos e memórias da literatura brasileira. De 2003 a 2006 foi um dos organizadores do CEP 20000, Centro de Experimentação Poética, que existe no Rio desde 1990. Em 2018 publicou “Agora também antes” pelo selo Mega Mini da Editora 7letras. Em 2011 publicou Um épico, pela Cartoneira cArAtApA. Em 2008 juntamente com Os Sete Novos, lançou o livro Amoramérica. Em 2006 publicou A Gema do Sol também pela editora 7 Letras. Tem textos publicados em antologias de poesia como É agora como nunca (org. Adriana Calcanhoto), Garganta (editoura Azougue). Além de estar incluído na antologia internacional En la otra orilla del silencio, poetas brasileños contemporáneos, publicada no México, pela Libera/Unam, em 2012. Desde 2008 trabalha com o coletivo OPAVIVARÁ! viajando e expondo com o grupo por todo Brasil e no exterior.

Vitor Paiva

Vitor Paiva é jornalista, pesquisador e escritor. Nascido no Rio de Janeiro e formado em jornalismo pela PUC-Rio, é Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela mesma instituição. Colaborou com diversas publicações desde o início dos anos 2000, escrevendo sobre música, literatura, política e história da arte, para revistas e jornais como Jornal do Brasil, Revista Bundas, O Pasquim 21, Revista da MTV, e para os sites Brasil 247 e Hypeness, entre outros. É um dos fundadores do evento de arte CEP 20.000, no Rio de Janeiro, e seu mais recente livro, “CEP 20.000 – Uma Utopia Falada”, conta a história dos 30 anos deste movimento. Lançou diversos livros de poesia, e trabalhou como roteirista e apresentador no programa de TV “Comentário Geral”, na TVE, e como criador, roteirista e apresentador do podcast “Falapalavra”. Atualmente trabalha na equipe de conteúdo do Partnerships for Forests (P4F), programa do governo britânico de aceleração de empreendimentos florestais sustentáveis.

Júlio Diniz – Curador 

Júlio Diniz é Doutor em Literatura Brasileira pela PUC-Rio, com Pós-Doutorado em Literatura Comparada pela Universidad de Salamanca, Espanha. Foi diretor do Departamento de Letras da PUC-Rio onde é professor associado na Área de Estudos de Literatura. Desde 2016 exerce a função de decano do Centro de Teologia e Ciências Humanas (CTCH). Realiza consultorias e coordena projetos para instituições públicas e privadas, ONGs e empresas. Publicou inúmeros artigos, ensaios e livros no Brasil e no exterior. Foi membro do Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro (2004-2006), é assessor da Diretoria de Relações Internacionais da CAPES e bolsista de produtividade do CNPq.

Sinopse do livro “CEP 20.000 – Uma Utopia Falada”

Construindo um retrato inédito, profundo e detalhado de uma das mais interessantes e longevas cenas culturais do Brasil, o livro CEP 20.000 – UMA UTOPIA FALADA, de Vitor Paiva, percorre as três décadas de atividades do Centro de Experimentação Poética, ou CEP 20.000. O evento de poesia falada e experimentação artística ocupa mensalmente, desde sua criação, em agosto de 1990, o Espaço Cultural Sérgio Porto, teatro localizado na Zona Sul do Rio de Janeiro, tornando o ponto em um local especialmente pulsante, ao convidar artistas consagrados e estreantes a apresentarem suas criações nas mais variadas formas de expressão artística, diante de uma plateia formada por jovens de todas as idades. O livro também detalha a surpreendente trajetória pessoal do poeta e agitador cultural Guilherme Zarvos, desde seu aristocrático berço familiar, passando por suas experiências pela política como braço direito de Darcy Ribeiro, suas viagens desbravadoras à Índia e à Alemanha, seus diversos encontros e mergulhos em cenas culturais históricas desde os anos 1960 até os anos 1990, como partes essenciais do que o CEP viria a ser.

A Trupe Sons do Brasil, iniciativa educativa do Festival Os Sons do Brasil, já fez a alegria de centenas de crianças e adolescentes durante os meses de outubro e novembro, percorrendo diversos espaços em parceria com centros de cultura, educação e movimentos sociais de Belo Horizonte, Ouro Preto e região. Para encerrar a itinerância deste ano, a Trupe Sons do Brasil desembarca no Museu de Mariana neste sábado, dia 2 de dezembro, às 16h30, com uma apresentação gratuita para crianças de todas as idades.

O espetáculo, que conta com atores, atrizes e músicos multi-instrumentistas, percorre a história da música brasileira e seus gêneros, passando por diversos estilos e expressões musicais, desde a música dos povos originários, passando pelos cânticos sacros dos missionários jesuítas, o chorinho, o samba, o frevo, o funk até o Hip Hop.

“A nossa trupe chega nos espaços com intervenções musicais ao vivo, como um convite para uma construção coletiva junto a crianças e adolescentes. Pensamos em cada detalhe para que a etapa educativa do nosso projeto seja uma poderosa ferramenta de valorização e divulgação da riqueza musical dos sons do Brasil. O roteiro da apresentação foi escrito exclusivamente para esta turnê. A nossa preocupação é que seja um espetáculo lúdico e didático”, explica Fernanda Bento, idealizadora do Festival.

O espetáculo “Trupe Sons do Brasil” conta com dramaturgia de Chiquinho de Assis, direção e concepção cênica de Alex Carvalho, figurinos de Jackson Santos e bonecos de Mauro Carvalho. No elenco, Adriana Maciel, Danilo Campos, Marcelino Xibil Ramos, Silvia Gomes e Tiago Valentim.

Sucesso de público e crítica, o Festival Sons do Brasil vem celebrando a diversidade musical brasileira com atrações para todos os gostos. Seja embalados pelos instrumentos de corda, sopro ou percussão, os mais diversos ritmos ganham vida e cor ao serem conduzidos por artistas da velha e nova cena musical do país. Pelos palcos do Festival já passaram grandes nomes como Chico César, BNegão, Hamilton de Holanda, Mestrinho, Zé Ibarra, Tim Bernardes, Anastácia, Alaíde e tantos outros em encontros inesquecíveis.

Os Sons do Brasil é uma realização da Bento Produção Cultural, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Governo Federal, Brasil: União e Reconstrução, com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale e patrocínio da Gerdau, Cedro Mineração e Ferro Puro Mineração (empresa do Grupo Avante), com correalização da Fundação Clóvis Salgado e parceria com o Museu Boulieu. O Museu de Mariana conta com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, gestão do Instituto Cultural Aurum e realização da Prefeitura de Mariana e Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

Na próxima semana, Mariana e Ouro Preto serão palco do encontro de duas grandes personalidades das artes brasileiras

Encerrando a temporada de encontros do ano, nos dias 05 e 06 de dezembro, Mariana e Ouro Preto se encontram novamente em um bate-papo musical único. A linguista e escritora Conceição Evaristo e a multiartista Leila Maria estarão no Museu de Mariana, na terça-feira, dia 05, e no Museu Boulieu, na quarta-feira, dia 06, às 20h, para uma edição especial do programa “Sílabas e Sons” conduzido pelo professor decano da PUC Rio, Júlio Diniz.

Conceição Evaristo, conhecida por obras como ‘Ponciá Vicêncio’, é uma renomada romancista, poetisa e contista. Sua literatura contemporânea destaca-se pelo empoderamento feminino e pela denúncia veemente da discriminação racial. Homenageada em diversas Feiras Literárias, em 2022 assumiu a Cátedra Olavo Setúbal na USP e, em 2023, foi reconhecida com o Prêmio Juca Pato como Intelectual do Ano.

Leila Maria, por sua vez, possui mais de 30 anos de carreira como jornalista, cantora, compositora e professora. A talentosa artista carioca foi vice-campeã do “The Voice +” em 2021, colaborando na cena musical com ícones como Ed Motta, com quem compartilhou uma faixa do CD ‘Dwitza’ (Universal). Seu mais recente lançamento, o álbum “Ubuntu” (2022), conta com participações especiais de Maria Bethânia e da pianista Maíra Freitas, filha de Martinho da Vila e irmã de Mart’nália.

Os encontros são oportunidades incríveis para explorar o universo da literatura ao som de boas músicas e conversas envolventes. Além disso, o público terá a oportunidade de compreender a trajetória e os talentos de duas personalidades marcantes da cultura brasileira, cujas carreiras são verdadeiramente multifacetadas.

Os ingressos para o “Sílabas e Sons” podem ser trocados na bilheteria do Museu de Mariana por 1kg de alimento não perecível e no Museu Boulieu por 1 kg de alimento não perecível ou um agasalho, durante o horário de funcionamento das instituições.

O programa “Sílabas e Sons” é conhecido por oferecer um ambiente único de bate-papo com personalidades renomadas das artes nacionais. Júlio Diniz, Decano do Centro de Teologia e Ciências Humanas da PUC Rio, é o responsável pela curadoria e condução das conversas.

O Museu de Mariana conta com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, gestão do Instituto Cultural Aurum e realização da Prefeitura de Mariana e Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

O Museu Boulieu conta com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale, Gestão do Instituto Boulieu, apoio da Prefeitura de Ouro Preto e realização da Aurum Produção e Eventos e do Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

Na próxima semana, o público de Mariana e Ouro Preto terão o privilégio de vivenciar uma experiência única de música e conversa com dois talentos da nova geração da MPB. 

Jade Baraldo e Rodrigo Auad se apresentam nos Museus de Mariana e Boulieu, respectivamente, nos dias 14 e 15 de novembro, às 20h, em mais uma edição do programa “Sílabas e Sons”. Durante esses dias, os artistas irão participar de um bate-papo musical com o curador do programa e Professor da PUC Rio, Júlio Diniz, compartilhando suas histórias, músicas e inspirações.

Jade Baraldo, cantora e compositora catarinense, conquistou os corações de seu público desde seus primeiros passos na carreira, cativando os ouvidos do público nas praças de Brusque, sua cidade natal. Sua versatilidade artística é evidente nas diversas parcerias musicais que acumulou, incluindo colaborações com a banda Fresno, o cantor Davi Sabbag e o rapper Luccas Carlos. Foi com este último que Jade emplacou sua primeira canção em novelas, a marcante “BAM BAM BAM!” na trilha sonora de Malhação em 2019. Neste mesmo ano, ela lançou seu álbum de estreia, “Mais Que os Olhos Podem Ver”, que contém sucessos como “Perigo” e “yo quiero!”, esta última ganhando reconhecimento internacional.

Jade já subiu ao palco de importantes eventos, como o Rock in Rio em 2019, e participou dos festivais “Queremos!” no Rio de Janeiro e “MADA” no Rio Grande do Norte. Mesmo durante a pandemia, Jade não cessou sua produção musical, lançando “Dose” em setembro de 2020.

Rodrigo Auad, por sua vez, é um cantor e compositor natural de Niterói, Rio de Janeiro, que deu início à sua carreira musical em 2017. Com um repertório diversificado que mescla composições autorais e interpretações únicas de sucessos contemporâneos, Rodrigo Auad demonstra todo o seu talento no palco, cativando um público amplo e diversificado.

Neste mês, Auad lançou sua tão aguardada turnê intitulada “Primavera”. Esta turnê apresenta suas novas músicas do primeiro álbum, além das faixas já lançadas e versões icônicas de outros compositores.

Com mais de 600 mil reproduções no Spotify, Rodrigo Auad inspira fãs ao redor do mundo com sucessos como “Dia de Praia (2017)”, “EP Acordando (2018)”, “O Povo (2020)”, “Minha Poeta (2020)” e “Não Escapa Não (2023)”.

Os ingressos para o evento podem ser trocados na bilheteria do Museu de Mariana por 1kg de alimento não perecível, e no Museu Boulieu por de 1 kg de alimento não perecível ou um agasalho durante o horário de funcionamento das instituições.

O programa “Sílabas e Sons” é conhecido por oferecer um ambiente único de bate-papo com personalidades renomadas das artes nacionais. O evento conta com a curadoria do professor da PUC Rio, Júlio Diniz, Decano do Centro de Teologia e Ciências Humanas, que também conduz as conversas.

O próximo encontro do programa “Sílabas e Sons” nos Centros Culturais está agendado para os dias 05 e 06 de dezembro, com a icônica Conceição Evaristo como a grande protagonista da noite. Conceição Evaristo é uma renomada romancista, poetisa e contista, sendo autora de obras marcantes como o famoso romance “Ponciá Vicêncio”. Sua literatura contemporânea se destaca pelo empoderamento feminino e pela denúncia veemente da discriminação racial. Suas obras, caracterizadas pelo realismo, abordam profundamente questões de gênero e etnia.

O Museu de Mariana conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, gestão do Instituto Cultural Aurum e realização da Prefeitura de Mariana e Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

O Museu Boulieu conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, Gestão do Instituto Boulieu, apoio da Prefeitura de Ouro Preto e realização da Aurum Produção e Eventos e do Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

Depois de receber Zezé Motta, umas das maiores multiartistas brasileiras, o Museu de Mariana será palco para um bate-papo com o aclamado ator, escritor, roteirista e um dos sócios-fundadores do Porta dos Fundos, Gregório Duvivier. O bate-papo, do Programa Sílabas e Sons, será na próxima terça, dia 17, às 20h. Gregório irá compartilhar com o público suas vivências, além de falar sobre sua vida e carreira numa conversa leve e divertida.

O programa “Sílabas e Sons” oferece ao público um bate-papo com artistas renomados de várias áreas. O evento possui a curadoria do professor Júlio Diniz, decano da PUC Rio que também conduz as conversas. Os ingressos para o evento já estão sendo trocados na bilheteria do Museu de Mariana por de 1 kg de alimento não perecível.

O Museu de Mariana conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, gestão do Instituto Cultural Aurum e realização da Prefeitura de Mariana e Governo Federal Brasil: União e Reconstrução via Lei Rouanet.

Gregório Duvivier

Além do sucesso com o canal Porta dos Fundos, Gregório Duvivier conquistou o público na televisão, com participações em programas como “Junto e misturado” (Globo), “O fantástico mundo de Gregório” (Multishow), do qual também foi roteirista, entre outros. No cinema, seu talento brilhou em filmes como “Eu não faço a menor ideia do que estou fazendo com a minha vida” (2012) e “Vai que dá certo”. Gregório também é autor de diversos livros, incluindo “A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora”, “Ligue os pontos – poemas de amor e big bang” e “Put Some Farofa”. Ele também é colunista da Folha de S.Paulo e, em 2017, estreou o programa de opinião e humor político “Greg News com Gregório Duvivier”, na HBO, que está prestes a iniciar sua sétima temporada.